会場はオーチャードの練習室でスタインウェイが置かれ、その横に小山さんと片桐さんがかなり高めの椅子に腰掛けます。私たちの席は１２人が横並びに配置された椅子で５列ほどの席になっています。７時になると小山さんと片桐さんが会場内に登場され、拍手で迎えられました。
最初の話題はショパンコンクールから戻られたばかりの小山さんなので、まずはそのお話を聞かせて頂く事になります。
コンクールは１次の演奏から驚くほどレベルが高く審査員の方々は、まずはここでビックリした様です。
小山さんがコンクールを受けた当時は、コンクールを初めて受けるのがごく普通で手探り状態だった様ですが、今は、何度もコンクールを受けたり既にリサイタルやコンチェルトを経験したりでその様子も違って来ている様です。審査を受ける皆さんは既に技術的には完成された状態で、あとは個性と言うかカラーの違いの様です。カラーの違いの評価みたいな所もあるのでそれぞれ好みに寄る所もあり審査も難しかった様です。そして長時間の審査なので、かなり大変だった様です。
今回はアジアの皆さんは最後まで残れなかった様ですが、ロシアの人が多く残った理由としてはソ連時代の共産主義の頃とは違い、今のロシアになってからはあらゆる面で自由になり、以前のように国策として参加するのでは無く自由に参加する事が出来、そう言う意味でロシアの方が持っている本来の素晴らしい面が出て優れた人材が沢山出たのでは？？と言われていた様に思います。。。。。
ここでコンクールの話は終わり、究極のロマンの話へ移ります。片桐さんが言うには一つのコンサートでショパンの24の前奏曲とシューマンの交響的練習曲を聴ける事はまず無いのでは？と言われており、非常に楽しみなプログラムになってます。小山さんは、このシリーズである１２と２４の数字にからめ、シューマンの１２の練習曲とショパンの２４の前奏曲を設定したようです。とても深い意味合いが含まれていました。
あと楽譜に関する話が出ましたが、当時のピアノは音の響きが今の様に大きくないのとホールも今の様に計算されて作られていないので、それを補うために楽譜にはペダルを踏み続け音を拡散する様に書かれている様です。今のピアノでその当時の楽譜を忠実に弾くととても凄い事になってしまうとの事で、小山さんは実際にピアノを使ってこの違いを説明してくれました。
また調性によって雰囲気が変わる事を舟歌などや２４のプレリュードでピアノを弾きながら説明をしてくれました。調が変わると全く違った印象になるのですね。驚きでした。
ショパンについても色々とお話をして下さいましたが、天才であり、また自分の寿命を知っていたと思われる中でこの様な素晴らしい曲を書き続けたのでは？と言う様なお話をされてくれたと思います。
最後にショパンの前奏曲 嬰ハ短調 作品45を目の前（約２ｍ）で弾いてくれましたが、この部屋は練習室でもあり音の響きも良く、また６０〜７０人くらいの方がいましたが程よい空間で、それはそれは素晴らしかったです！
レクチャーの終わりが近づき質問コーナーとなりましたが、このファンサイトもご利用いただき、また僕とも面識のある方が質問をされました。この方は今回のショパンコンクールにも行かれ、２次予選からの１０日間をワルシャワで過ごされコンクールを聴かれたとの事です。質問は今回のコンクールでは色々なピアノが使用されていましたが、小山さんにはピアノの印象を質問されました。特にヤマハのピアノですが、同じピアノでも一次で弾いた時の音、二次、三次で弾く音が同じ人が弾いているのに全く違う印象に聞こえ、これは審査員の中でも話題になった様で、弾く人が意図的に変えていたのか、ピアノの状態で違っていたのか定かでなかった様です。また意外だと思ったのは、ヤマハのピアノもそうですが、使用されていたピアノはショパンコンクール用に手配された特別仕様の様です。
レクチャーが終わり場内の椅子が移動されると恒例の写真撮影です。小山さんを取り囲み全員での集合写真の撮影です。撮影が終わるとサロン会へと移ります。丸いテーブルが配置されバイキング形式になってます。小山さんは、各テーブルへ足を運ばれファンの皆さんとの楽しい談話をされていました。
あっという間の夢の様な２時間が終わりました。

次は、11月13日のオーチャードで皆さんとお会いする事になります。。。。。